PREZZEMOLINA O DELLA PENOMBRA

Prezzemolina è una fanciulla esile, caparbia e tenace. Memè, cugino delle fate, è un buffo mago/musicista dall’aria sorniona e calma, armato di sax. Le fate sono tre entità malvagie e affascinanti. La Fata Morgana, en travesti, mezzo orco mezza dama, cantante. La madre una svampita violista. Una fiaba post-espressionista, dal retrogusto punk quasi impercettibile, che si muove alla ricerca dell’idea di “bellezza”. I colori, i suoni e la penombra sono la linea dinamica che unisce tutti gli elementi in una fruizione movimentata che utilizza lo spazio teatrale in maniera non consueta. Svela e nasconde. Accompagna e sussurra. Fino alla fine della fiaba, dove nel buio si compie la trasformazione, attraverso il rito di passaggio all’età adulta. Lo spettacolo si svolge attraverso la costruzione di una drammaturgia visiva che allarga i margini degli spazi, spargendo l’azione e gli attori su più livelli intorno al pubblico e quindi invitando ad una dimensione che si apre a mondi e immaginari. Anche il suono è composto di diversi paesaggi sonori e musicali, aggiungendo articolazione e complessità all’accadimento teatrale. La drammaturgia si struttura seguendo la trama della fiaba in una partitura di ambientazioni, di azioni fisiche, di dialoghi verbali e non verbali, di suoni e musiche, con una stesura ritmica che vuole dare spazio all’esperienza percettiva e non all’intrattenimento, alla dilatazione senza perdita di dinamica. In altre parole, il tentativo di creare un tempo e uno spazio insieme magici e fisici, immaginari e organici. La penombra è la linea dinamica che unisce tutti gli elementi della scena, i personaggi e le ambientazioni.