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SOYOUNG YOON 

Rinomata per la cura del dettaglio e il rigore della sua arte interpretativa, la violinista Soyoung Yoon ha ricevuto ampi consensi dalla critica internazionale: Gramophone ha elogiato la precisione delle sue esecuzioni, mentre The Guardian le ha descritte come «raffinate», sottolineando la perfetta integrazione tra una tecnica impeccabile e la capacità di metterla al servizio della musica.

Vincitrice di importanti concorsi internazionali – tra cui il primo premio al Concorso violinistico Yehudi Menuhin e al Concorso Henryk Wieniawski, e la medaglia d’argento al Concorso di Indianapolis – Soyoung Yoon si è affermata come violinista e musicista da camera di altissimo livello, conquistando la stima dei colleghi.

La sua presenza sulla scena internazionale è in costante crescita, con collaborazioni accanto a prestigiose orchestre di tutto il mondo, tra cui la Singapore S NDR Elbphilharmonie Orchestra, la Prague Philharmonia, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen e la Royal Philharmonic Orchestra. Ha lavorato con direttori e musicisti di fama internazionale quali Krzysztof Penderecki, Ivor Bolton, Maxim Vengerov, Eiji Oue, Sascha Goetzel, Yi-Chen Lin e Michal Nesterowicz, mettendo in luce una straordinaria versatilità e una profonda maturità musicale.

Accanto all’attività concertistica, Soyoung Yoon ha ricoperto il ruolo di membro di giuria in prestigiosi concorsi internazionali, tra cui il Concorso Menuhin di Richmond, il Princess Ann Competition di Trondheim e il Prague Spring International Music Competition. Recentemente ha inoltre intrapreso il progetto Play and Conduct, un’esperienza che valorizza le sue qualità di musicista e la sua capacità di leadership artistica.

Collabora frequentemente con la Korean Chamber Orchestra, con cui ha realizzato tournée in Asia, Europa e Nord America. La sua attività cameristica l’ha portata a esibirsi in alcune delle più importanti sale da concerto internazionali, tra cui la Wigmore Hall di Londra, l’Auditorio Nacional di Madrid e la Tonhalle di Zurigo, oltre che in città come Pechino, Amburgo, Stoccarda, Edimburgo, Belfast e Manchester.

Attualmente residente tra Barcellona e Seoul, Soyoung Yoon ha compiuto la propria formazione presso la National University of the Arts della Corea del Sud, perfezionandosi con Zakhar Bron alla Hochschule für Musik und Tanz di Colonia e proseguendo gli studi alla Zurich University of the Arts.

Suona il violino J. B. Guadagnini (ex Bückeburg), costruito a Torino nel 1773.

ORCHESTRA LEONORE 

Leonore, orchestra di profilo internazionale fondata nel 2014 da Daniele Giorgi grazie al fondamentale impulso di Fondazione Caript, costituisce il cuore di un ampio progetto nato e basato a Pistoia, volto alla creazione di un vero e proprio ecosistema musicale nel quale internazionalità e identità del territorio divengono elementi complementari per la costruzione di un futuro musicale sostenibile. I musicisti dell’Orchestra Leonore sono scelti tra le più importanti orchestre europee ed ensemble cameristici di eccellenza ma anche tra i migliori talenti emergenti. Sotto la direzione musicale di Daniele Giorgi, Leonore ha rapidamente esteso la sua attività concertistica a livello nazionale affermandosi per l’originalità delle interpretazioni, l’energia performativa e la grande duttilità stilistica con cui affronta ogni tipo di repertorio. Il 2024 ha segnato una tappa importante nel riconoscimento alla vocazione internazionale che il progetto ha nel suo DNA: nello stesso anno, infatti, Leonore e Giorgi hanno debuttato con straordinario successo nella Sala Grande della Elbphilharmonie di Amburgo (aprile 2024), per poi tornare nell’ottobre successivo con il concerto conclusivo del trionfale tour del decennale dell’orchestra (che ha registrato il tutto esaurito in ogni serata), eseguendo la Nona Sinfonia di Beethoven insieme al Philharmonischer Chor München. Nella convinzione che sia necessario ed urgente superare l’attuale modello di produzione e fruizione musicale, abbattendo gli steccati apparentemente invalicabili che separano amatori e professionisti, musicisti e pubblico e più in generale arte e società civile, con il progetto Floema i musicisti di Leonore sono chiamati a (ri)mettere la musica d’arte concretamente in contatto e in dialogo con la comunità, agendo in prima persona sul territorio che li accoglie. Un unicum in Italia, Floema li coinvolge infatti in molteplici attività di educazione all’ascolto e inclusione culturale, diffuse sulla provincia pistoiese e non solo, volte alla condivisione artistica, alla valorizzazione di realtà locali (musicali e non, con una particolare attenzione al sociale) e alla promozione di nuova musica, rendendo Pistoia modello di un possibile ‘Rinascimento musicale’. Sospeso per la pandemia, Floema è stato riavviato nel 2024 grazie all’importante sostegno di Banca Alta Toscana.

L’Orchestra Leonore è promossa da Fondazione Teatri di Pistoia con il sostegno di Fondazione Caript.