FILARMONICA ARTURO TOSCANINI

“L’ideazione di un programma da concerto può seguire due strade; la strada della coerenza tra i contenuti proposti, la più facile certamente, oppure può cercare di proporre allo spettatore un percorso più ardito, più sinuoso. La cosa sicura, e da non sbagliare, è quella di dare al programma una fisionomia riconoscibile.

In questo caso, con il programma scelto, abbiamo accettato la sfida più difficile, ovvero dare sostanza al programma mettendo assieme compositori molto diversi tra loro. In un’ora di musica l’ascoltatore partirà da Reger per passare a Rota e Wagner, per arrivare infine a Prokof’ev.

Abbiamo quindi creato due coppie che presentano molte affinità reciproche, Reger e Wagner, Rota e Prokof’ev e le abbiamo alternate  tra loro così da fornire al programma, e quindi all’ascoltatore, un “ritmo” che eviti la monotonia. Inoltre, nell’ordine dei brani, la sequenza che si è voluto seguire è quella Lento-Veloce-Lento-Veloce, ricreando idealmente la struttura di una grande sinfonia in quattro movimenti.

Entrando nello specifico, Richard Wagner, rappresenta nel nostro programma un’era alla fine, il grande romanticismo. Il celeberrimo Siegfried-Idyll è stato scritto da Wagner per la moglie Cosima, la leggenda narra che Wagner l’abbia scritto in occasione del compleanno della moglie. E’ una pagina estremamente contemplativa, che nel programma ha la funzione di intermezzo. Lo possiamo definire un brano cameristico, per trasparenza ed esiguo numero di elementi, aspetto atipico nel repertorio wagneriano, che però ha in se tutti i tratti del Wagner purissimo e ha  la capacità di evocare alcuni grandi momenti del ciclo dei Nibelunghi.

Reger, seppur in maniera più concisa, e per questo posto in apertura di concerto, attinge a piene mani dalla poetica romantica wagneriana, nonché tedesca, a cui aggiunge le atmosfere coeve del primo Schoenberg, anticipatrici  alla rottura che porterà alle frontiere dell’atonalità. Con lo stesso lirismo contemplativo del Siegfried-Idyll, il LYrisches Andante, nel suo lento procedere ci prepara all’ascolto del concerto. Se l’Idyll ha funzione di intermezzo, il LYrisches è una perfetta apertura di sipario.

Prokof’ev e Rota, seppur non contemporanei, presentano molte affinità, stilistiche e musicali, palesemente contrastanti con il secolo “romantico” che si è chiuso alle loro spalle.

La Sinfonia “Classica” di Prokof’ev può essere considerata il preludio del neoclassicismo, la corrente musicale affermatasi negli anni venti e trenta del Novecento in opposizione non solo alle sperimentazioni atonali e dodecafoniche ma anche alle poetiche sentimentalistiche della musica romantica. Prokof’ev la scrive nel 1917, anno fatale per la Russia e il popolo russo; lui stesso la definisce una sinfonia “scritta nello stile di Haydn”. E’ una sinfonia di breve durata, circa venti minuti, che precede le grandi imprese della maturità del compositore russo e si rifà ad un mondo ormai passato, il secondo Settecento, e ci colpisce per freschezza ritmica e originalità melodica. E’ un brano ormai consolidato nel repertorio sinfonico e merita di chiudere, quasi come una sparata di fuochi d’artificio, il programma.

Nino Rota, infine, con la sua Sinfonia numero.3, scritta negli anni ’50 si rifà in qualche modo a quella freschezza musicale, ritmica e contrappuntistica  che la  “Classica” di Prokof’ev aveva anticipato miracolosamente quarant’anni prima. Classica e Terza sono senza dubbio due brani che si accoppiano perfettamente. Porre inoltre Rota assieme a dei “mostri sacri” del sinfonismo è, purtroppo bisogna ancora ribadirlo, il legittimo riconoscimento ad un compositore finissimo dall’inventiva inesauribile.

Concludendo, affiancare Reger a Rota, Wagner a Prokof’ev potrebbe sembrare un azzardo, invece questo programma vuole esaltare, attraverso un preciso ordine di esecuzione, il contrasto tra mondi, stili, poetiche musicali differenti, trovando pertanto una fisionomia precisa.”

(Matteo Pais – Coordinatore Artistico della Fondazione Toscanini)