CUOR DI CONIGLIO

Questa è una fiaba, e come tutte le fiabe inizia con: C’ERA UNA VOLTA!
C’era una volta un bambino, si chiamava Vincent ed era un bambino felice. Amava molto leggere, dare strani nomi alle nuvole e risucchiare gli spaghetti facendo rumore. Amava le carote, le torte di carota, il succo di carota, l’insalata di carote. Amava i boschi, gli occhiali da sole e fare la doccia con in testa un cappello da procione. E più̀ di ogni altra cosa, amava ballare!!! Questa è una fiaba e, come in ogni fiaba, c’è un drago da sconfiggere: il giudizio degli altri. Vincent aveva così paura che quel drago lo divorasse che il suo cuore iniziò battere forte. Troppo forte! Vincent se lo strappò dal petto e lo frantumò in mille pezzi. Poi si chiuse nel suo castello e non volle uscire mai più.  Ma questa è una fiaba… e come in ogni fiaba che si rispetti, c’è bisogno di una Fata Madrina per aiutare Vincent a ritrovare il suo cuore! …Solo che nel nostro caso la Fata Madrina si chiama Rosi ed è uno stralunato, strampalato, trasognato coniglio danzante. Inizia così un viaggio surreale e simbolico alla ricerca del cuore perduto, grazie al quale Vincent riuscirà ad affrontare le proprie paure e forse, a guardare sé stesso e il mondo da una prospettiva nuova e inaspettata.

CUOR DI CONIGLIO è uno spettacolo dedicato al mondo dell’infanzia (dai 6 anni) che attraverso un linguaggio leggero e poetico, vuole essere un inno alla libertà di essere diversi. Ci parla della bellezza che c’è nella fragilità, della necessità di superare la paura del giudizio degli altri. Dell’urgenza di abbattere i confini (fisici e mentali) che spesso ci imponiamo e della meraviglia di accettarsi e aprirsi all’altro. Mostrandosi, semplicemente, per quel che si è.

Note di regia
CUOR DI CONIGLIO ci parla anche del potere dell’immaginazione e di quanto sia importante non mettere a tacere la parte più̀ ludica e bambina contenuta in ognuno di noi. Per affrontare la vita con più leggerezza e ironia. Abbiamo deciso di narrare questa storia utilizzando principalmente il linguaggio del teatro fisico e della clownerie, in modo da rendere lo spettacolo universale e assolutamente accessibile a tutti. Abbiamo inoltre scelto di partire da una situazione così surreale, con due personaggi apparentemente inconciliabili e provenienti da mondi diversissimi, proprio perché́ il surreale è una delle caratteristiche dei racconti inventati dai bambini. Il loro mondo supera la realtà̀ e abbatte ogni confine nel tempo e nello spazio. Perché́ un mondo in cui si può̀ ancora immaginare, è un mondo in cui è possibile essere liberi.
E nella nostra visione, il teatro rappresenta proprio il luogo dove i confini possono essere abbattuti.